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另一边,拒绝了谢长宇邀请的姜铭书最终还是没能逃过一劫。
——乔宛和姜建均对儿子第一部大银幕上的作品非常关注，兴高采烈地拉上他上影院去了。
既然躲不过，那只能学会接受。
事实上姜铭书本来就打算再看一遍,不过是一个人看。
斯尼芬上第一次观看《谁见他死去》时，他虽然对自己的表现有些在意,但主要目的还是欣赏成片。而现在，以拍摄和观影经验更丰富的视角重新审视一遍处女作,他一边观察一边在心里默默记下不足和改进之处。
不断地复盘，不断地提升。
对内的自省一直被他视为进步的桥梁。
这个春节假期还是相当空闲的。
本来现代社会的亲戚关系就越来越淡薄了,以前有老一辈作为交点才勉强维系着一年见一两次面的状态，自从老一辈的人离开后，小辈们便更不太爱来往了。
因此他们家也不需要到处跑、拜年，有更多的时间可以待在家中、聊点家常。
倒是难得的日常。
等乔宛和姜建均重新开始上班了，姜铭书给自己留出时间，一个人静静思考下一张专辑的各项事宜。
当初跟靳培英交流时只粗略提起过下张专辑的一些设想,那时他有的,仅仅是个确定了大体方向却没有想好具体应该如何呈现的想法，而在这几天不断的思索中这个想法的细节逐渐得到了深化。
秋禾的经历和她说的话给姜铭书带来了触动，也提醒了他一些事。
……他认为自己需要做些什么。
这是姜铭书第三张专辑概念生发的起点。
他打算将这张专辑命名为《辰光里》。希望每一位听过它的人能透过生活的阴霾、瞥见明媚的辰光,意识到纵使乌云密布，日光终会从叶隙坠落。
——但是无法预测的困难却不期而至。
他当然清楚，如果只是空洞地喊着励志口号而没有情感的倾注，歌曲是无法打动人的,更无法传递力量,有时候还会演变成糟糕的“说教式”歌曲，惹人反感。
然而，这几天他尝试着写了一些旋律,或许是因为目的性太强，又或许是秋禾的离开令他兴致缺缺，没有成果能让他觉得满意，或多或少都掉进了上述的误区，不够自然。
曾经由情感驱动自然而然所得的音符，对于如今怀揣着莫名急躁压抑心态的姜铭书，竟如流水那般难以捕捉、穿掌而过。
向来被粉丝调侃“他没有瓶颈期吗”的“似水流年”，这次真切地感受到了无力。
一连数天，不仅没有产出输出，就连输入的效率都因焦虑而下降。
从想法诞生到春节假期过去，从一月到二月，《辰光里》仍然只有孤零零的一首《冬花》。
仿佛《冬花》的诞生就已经倾尽创作者所有积极与乐观一样。
这种凝滞了的创作进度，这种灵感枯竭的经历，是姜铭书先前从未有过
的，因此难免会感到痛苦。
有的时候，面对一片空白的简谱，他都没有勇气写下一个音符，生怕作出来的是证实了自身困境、令人失望透顶的废稿。
于是他花整天整天的时间练琴、练声乐，希望忙于其他事情时能忘记创作上的艰难，也希望哪一天状态能不声不响地回归。
不是没有人注意到姜铭书的挣扎，但事关创作，外人并没有什么更好的解决方案。
乔宛和姜建均只会建议儿子好好休息，安慰他灵感这种东西可遇不可求，不急于一时；而公司的人则只会对着他的废稿疑惑道：“这难道不够好吗？我觉得很不错啊。”然后劝他放低标准，别内耗自己。
也许他们的建议都很正确，不过这并不适用于对自身要求极高的姜铭书。
他不允许自己辜负粉丝们的期待。
那些曾经习惯了的失望神情，他也不愿再见到。
坐在琴凳上，少年将手虚置于黑白琴键，心中的烦躁令人不受其扰。深呼吸，他尽量将注意力放到钢琴上。
今天练习的是这个世界的经典钢琴曲目，《林中漫步》，一支唯美的曲子。
不同于前几日他偏爱的技巧性练习曲，《林中漫步》更重氛围与意境，弹得好不好主要看演奏者对曲子情感的转化与表达。
短暂的沉寂后，钢琴清澈、舒缓、平和的旋律响起。
能够听出来弹琴之人刚开始并没有完全投入到演奏中，音乐中少了几分原曲的轻柔，多了几分不必要的厚重，偶然还弹错一个音，以上种种像是从侧面表现了主人的心境。
姜铭书微不可察地皱了一下眉。
静心。凝神。投入。
他对自己说。
大概得益于《林中漫步》的宁静安逸，他的心虽然仍难以完全平静下来，但心上纷纷扰扰的杂念少了大半，这使得他更加专注于眼前的事情。
而随着演奏的不断进行，这种专注越发深刻。
弹琴之人已经不再犯错误了。他修长白皙的手指间跃动的音符也愈加轻盈，摆脱了那仿佛被拽着后脚跟的沉重感。
他一面弹着，一面缓缓沉入那个音乐世界中的树林，身临其境。有鸟鸣、有绿荫、有清风，也有泥土湿润的气息。雨后林中清新的空气，叶片上水珠里折射出来的光，小动物经过时踩在树枝上发出的咔咔声……曲子呈现的景色让人心情不由舒畅，无不感慨自然的美好与眷顾。
姜铭书轻闭双眼的脸上一片湖水似的平静。
乐声仿佛涤尽了心中纷乱的焦躁情绪，沉浸的演奏令他得以从无尽的负面情绪中抽身。
一曲终了，少年坐在钢琴前没动，望着黑白的琴键，他面上显出沉思。
音乐可以起到疗愈作用，不论对听者还是对奏者。
至少他现在平和多了。心态平和了思考都变得冷静了一些。
有时候就是这样，一直记挂着某个问题反而会陷入跳不出去的怪圈，偶尔搁置一下，就
很容易从原先给自己预设的框框中跳出。
既然没有写歌的灵感，那么此时与其苦苦向内搜索解决路径、将希望寄托于虚无缥缈的状态，不如向外探寻、主动寻找契机，即使没有必然收获的规律，但总好过停滞不前。
由于自己之前的创作大部分并非刻意追求，而是顺应感想漂流的方向，所以现在遇到这种情况竟然忽视了“经历”一词之于“感想”的重要性。
没有经历，纵有感想也只能是“为赋新词强说愁”。
一个人的经历是有限的。
但人这种生物奇怪的地方就在于，祂不仅仅只为自身的不幸落泪，同样会为他人的坎坷悲哀。
想明白了这点，一时的创作低迷便不会再影响人的心态。
至于如何向外探寻……
他心中有个模模糊糊的想法，留待跟靳培英商量。
坐在琴凳上的少年垂眸，露出了这些天来第一个浅淡的笑容，一晃而逝，却像沾在衣袖上的绒毛，拂去后仍残留着痕迹。
“再弹一遍《林中漫步》吧。”
先前那遍他并不满意。
……
靳培英最近还挺发愁的。
好像自从上次《冬花》与那小姑娘的错过后，自家艺人心情就不太好，然而却又折磨自己似的死磕与当下心境明显不匹配的歌曲风格，写不出来心情更差，成功达成恶性循环。
她是生起过劝说的心的，不过作为和姜铭书一同去拜访秋禾一家的同行者，隐隐约约地，她还是能感觉到下一张专辑对于他的意义，所以最终什么也没说。
虽然不能完全理解其中蕴含的意义，但总感觉有点偏向执念了。
也不知道这执念从何而来。
至少据她观察，应该不是来自那个小姑娘，她的事大概仅能算是一个契机。
放在别人身上，她会觉得没必要专门出一张专辑，就为了一些听起来远大实际上还真不一定做得到的立意，平白折磨自己。
但姜铭书不一样。
他向来有主见有分寸，思考问题有自己的考虑，更重要的是有能匹配自己想法的能力。因此靳培英倾向于认为他一定能解决这一时的困囿而不会轻言放弃。
这也是为什么她看到姜铭书来找自己交流接下来的想法时露出了毫不意外的笑容。
饶是如此她还是没想到自家艺人的想法这么大胆。
“你的意思是，想做一个企划，为那些有需要的人或者人群写歌？”
靳培英睁大眼睛，认真地看着对面人。
姜铭书点点头，补充：“这个‘有需要’当然要经过筛选。不可能完全是个人主观意愿决定的。”
她当然明白这个道理。
如果完全按照主观对“需要”一词的陈述，相信姜铭书的那些粉丝都会发疯。
“可能的话，我希望能跟他们面对面交流。”他说。
不深入接触，单凭单薄的描述是无法了解到一个鲜活的人的。
这样作出来的歌曲也是空洞的，难以打动人，更别提发挥什么疗愈作用了。
纵使是为了走出瓶颈期，他也希望自己不是单纯地为了写歌而写歌。
“行，你想做什么我都会支持。”靳培英说。
这不是她第一次说这句话。！